讓-呂克·米藍:天堂之秋

龍美術館(西岸館)
展覽

展覽名稱: 讓-呂克·米藍:天堂之秋
藝術家: 讓-呂克·米藍
策展人: 比奇·庫萊格
展期: 2019.8.31—2019.12.8
展覽地址:

龍美術館(西岸館)第2展廳

上海徐匯區龍騰大道3398號

2019年8月31日至12月8日,龍美術館(西岸館)將推出攝影專題展“讓-呂克·米藍:天堂之秋”,此次展覽是法國藝術家讓-呂克·米藍(Jean-Luc Mylayne)在中國的首個美術館個展。

 

讓-呂克·米藍的藝術實踐專注于鳥類攝影,在四十多年里,他走訪了全球眾多鳥類的自然棲息地,并長時間于郊野中觀察,用相機捕捉鳥類稍縱即逝的瞬間。鳥類不僅是藝術家創作的對象,也是有同樣重要地位的藝術觀念合作者。此次由法國阿爾勒梵高基金會策展人比奇·庫萊格(Bice Curiger)發起并策劃、由法國阿爾勒梵高基金會巡回至上海龍美術館(西岸館)的展覽,展出了讓-呂克·米藍約40幅于1979年至2008年間創作的作品,展現了米藍在創作中與梵高相似的、處理自然的手法、以再現式創作將時間結晶化,以及挑戰其所處時代觀看方式等不同方面。

乍看起來,讓-呂克·米藍的攝影作品就像是日常在戶外郊野環境中隨意拍攝的照片。除了大量的自然景象之外,觀眾也可以在這些照片中看到人類文明的蹤跡——圖像遠處或邊緣的房屋、街道、柵欄、高墻等。最為獨特的,則是每一張攝影作品中的鳥類。在米藍的作品中,景觀的地理屬性難以辨認,而不同鳥類的外貌特征也并不顯著。他所捕捉鳥類動態的圖像往往是扭曲、模糊的。有時候,在一部分作品中,觀眾只有在仔細尋找后才能在畫面失焦處或邊緣處找到那些有翅膀的生靈。

這種不以拍攝對象作為視覺焦點的構圖方式將米藍的藝術創作與其它攝影創作形成顯著區隔——它不是鳥類學研究實踐或是強調鳥類或不尋常植物外觀特質的經典自然攝影風格。米藍將每只鳥視作是一個獨立的個體,而不是某一物種的代表。他的攝影構圖常需要結合異常精細的光照條件、天氣條件及季節因素,而其每張作品各異的取景方式及鳥類在其中的位置也是仔細思索后才能決定的。在米藍的鏡頭下,每張照片都是嚴謹創作的結果,即便是圖像中最為瑣碎的細節也不是隨意偶得的。藝術家在深思熟慮后創作的圖像遵循了其具有強烈觀念性的藝術實踐原則。

也正是因此,米藍的攝影藝術得以與日常攝影有著天壤之別。藝術家往往要花費數月時間進行準備,才能創作出一張作品;而有時候,這樣的準備過程可能長達數年。米藍的每件作品標題記錄了其拍攝這張照片的時間及創作時長——在這時間內,藝術家會細致探索整個生態區域,安靜觀察需要拍攝的鳥類,并逐漸通過間接交流獲得其信任。這種信任是攝影師及拍攝對象親密關系的重要基礎,對于創造攝影圖像來說至關重要。在天時、地利、人及其它條件均成熟之時,米藍會拍下鳥類照片。米藍使用膠片攝影技術,除了某些小尺寸限量作品之外,其絕大部分攝影作品也是獨一無二的。同樣獨一無二的是藝術家按下快門的那個瞬間:稍縱即逝,絲毫沒有回旋余地。

米藍的長期合作者是他的妻子米蘭妮·米藍(Mylène Mylayne),這對夫婦多年在法國鄉間及美國西南部旅行。2003年,美國蘭南基金會提供給二人于冬季在新墨西哥州駐留創作的機會。隨后,二人又在德克薩斯州度過了四個冬季。米藍在這段“美國時期”創作的圖像主要以蔚藍的天空和金黃色的原野景觀為主。這一系列作品中的鳥類大部分是小型鳴禽——米藍的作品中從未出現大型猛禽。他在這些作品中仍然聚焦于常見鳥類,而觀者只有在仔細觀察后才可意識到鳥類及拍攝瞬間的獨特性。

米藍的創作基礎——膠片攝影技法、作品的獨版特性、藝術家數十年如一日地聚焦于鳥類這個特殊主題,以及每件作品所需漫長的創作時間要求,得以讓藝術家構建了一種激進、詩意、無可比擬的藝術實踐體系。

在此次在上海龍美術館(西岸館)的展覽中,藝術家特意使用了一種與展廳空間日照條件相輔相成的展示方式。作品并未按創作時間順序排列,而是特意按照創作主題的類別進行展示。

龍美術館(西岸館)與法國阿爾勒梵高基金會以及瑞士阿勞阿爾高美術館(Aargauer Kunsthaus)共同呈現此次展覽。展覽隨后將巡回至德國漢諾威克斯特納美術館(Kestner Gesellschaft)及荷蘭阿姆斯特丹馬賽屋攝影美術館(Huis Marseille)展出。

關于藝術家

讓-呂克·米藍,1946年生于法國,在全世界生活工作。讓-呂克·米藍曾于世界多個重要藝術機構舉行個展,包括“讓-呂克·米藍:雙觀”,美國芝加哥藝術學院,芝加哥藝術俱樂部,盧瑞花園,芝加哥千禧公園(2015);“讓-呂克·米藍: 在時間手中的天空簽名”,索菲亞國家當代美術館,西班牙馬德里(2010);“讓-呂克·米藍: 金頭公園”,法國里昂當代藝術博物館(2009);“讓-呂克·米藍”,帕里仕藝術博物館,南漢普敦,美國紐約(2007-09);“讓-呂克·米藍”,蘭南基金會,圣達菲,新墨西哥(2004,2005,2010);“讓-呂克·米藍: 野鵝之笑與上帝之眠”,當代藝術博物館,大奧爾尼,奧爾尼,比利時(2004);“讓-呂克·米藍”,巴黎市立現代藝術博物館/ ARC,法國巴黎(1995);“讓-呂克·米藍”,現代藝術博物館,法國圣埃蒂安(1991)等。藝術家也曾參加過包括第54屆威尼斯雙年展(2011)、第十屆悉尼雙年展(1996)等重要展覽。

關于策展人

比奇·庫萊格是一位世界知名的藝術評論家、展覽策展人。于瑞士蘇黎世大學獲得藝術史學位之后,庫萊格協助建立了著名的當代藝術叢書系列《帕科特》(Parkett),并擔任編輯工作。

 

作為評論家,庫萊格的重要作品包括:《外觀與黑暗》(Looks et Tenebrae)(1983);《梅拉·奧本海姆:面對自由的蔑視》(Meret Oppenheim, Defiance in the Face of Freedom)(1990);《莫瑞吉奧·卡特蘭:決定性考驗》(Maurizio Cattelan, Feuerproben / Acid Tests)(2008)及《麗貝卡·沃倫: 雕塑與女性魅力》(Rebecca Warren, Every Aspect of Bitch Magic)(2012)。

 

庫萊格在1993年至2013年期間于蘇黎世藝術之家擔任策展人職務,在該美術館組織了多場展覽,這些展覽也巡回至德國漢堡、英國倫敦、法國米蘭及巴黎等地的重要美術館機構進行展出。庫萊格也曾作為獨立策展人為巴黎蓬皮杜藝術中心“帕科特評論”(La revue Parkett, 1987)、倫敦海沃德藝術中心“恍然大悟: 集體記憶與當代藝術”(Double Take - Collective Memory and Recent Art, 1992)、紐約古根海姆美術館“梅拉·奧本海姆”(Meret Oppenheim, 1996)進行策展工作。2011年,她擔任了第54屆威尼斯雙年展策展人。

 

基于其豐富實踐經驗,庫萊格于2006至2007年間在德國柏林洪堡大學擔任教職。她也曾獲得多個獎項。2013年,法國政府向庫萊格授予了藝術與文學榮譽勛章。在2012年,法國阿爾勒梵高基金會任命庫萊格為藝術總監及展覽策展人。

如何前往

+ -
地鐵
七號線 龍華中路站,步行約10分鐘
公交
隧道八線船廠路中山南二路站,步行約5分鐘

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