螢與日——陳傳興攝影展個人精神史第二部

龍美術館(西岸館)
展覽

名稱: 螢與日——陳傳興攝影展個人精神史第二部
展期: 2019.11.2—2020.1.12
地址:

龍美術館(西岸館)第三展廳

上海市徐匯區龍騰大道3398號

2019年11月2日至2020年1月12日,龍美術館(西岸館)將舉辦藝術家陳傳興的攝影展《螢與日》,十年攝影計劃,此次展覽為其個人精神史第二部曲。展覽由顧錚擔任策展人,將首度呈現由藝術家細心珍藏了四十年、親手放曬的136件珍貴銀鹽原作照片,透過藝術家的視角,引領觀者凝視、感受被稱為“諸神的黃昏”的七十年代末(1976年-1980年)法國、英國、愛爾蘭等歐洲國家及美國城市空氣與社會氛圍,鏡頭下凝結的情感與思想的沖撞,仿佛全帶有生機,重現眼前。同時,長達三年時間沉淀的暗房工作過程也被巧妙地呈現在此次展覽中,成為另一個極具特殊性的看點。

不同于2015年攝影展《未有燭而后至》來自本土、野生粗放、完全自學的少年時期作品,本次展覽《螢與日》展出的照片是藝術家來到攝影發明地法國、經過嚴格訓練與大師洗禮后所完成,兩個時期的相互碰撞、滲透,藝術家為這一時期的攝影,取了個貼切的名字——“混血觀看”。

 

冷戰后期的西方社會種族階級對立,裂痕日增,這批攝影也正好見證了西方思想黃金時代的最后蒼茫時刻。當時西歐正處于前衛思潮的薄暮蒼茫時期,在法國的亞裔留學生極為稀少。透過這樣少見的東方攝影師由鏡頭捕捉拍下的所見所聞紀錄瞬間,作品展現不同于西方攝影師的視角與觀點,凝結當時的社會氛圍與現實風貌,在文化思潮的沖撞中感受東方視角特有的異鄉情感與思想精神?;煅愘|再生的觀看過程,即為此次《螢與日》所要表現。

以往,攝影展都只呈現最后定格影像,視暗房工作為一個機械化工藝過程,而將之排除壓抑。然而隨著數位化急速進展,暗房工作與影像的關系應該重新被思考。展覽標題《螢與日》指的是“黑暗”與“光線”,即影像從無到有的生產過程。此次展覽以影像裝置、暗房空間與最后定格影像對映,一開始觀眾最先進入的是“螢”的空間,即暗室的隱喻。隨后,藉由在暗中摸索打開感知,經歷若有似無的影像后,再進入“日”的空間,即展示正相作品的“明室”。

 

不同于往常只展示最終攝影成果的展覽,“螢”的空間加入許多巧妙的心思,以光線、空間、物質材料,交會出暗室里抽象的無意識和時間感知的影像裝置。設置能直觀感受的熱蒸氣顯影過程生態箱裝置、長達十公尺的觸摸顯像長墻、記錄著反復無數次實驗而得的最佳影像數據紀錄墻等,將暗房到影像的過程化為另一種藝術的形態呈現。并特別設計安排展出各種底片的狀態與影像的比較,展現影像底片如樂譜般,透過暗房工作者詮釋,釋放出底片的各種可能性,產生不同的閱讀感知。

 

“日”的空間則展出全由藝術家親手放曬的銀鹽原作照片,按“市集”、“墓園”、“旅行”、“奧利機場”、“送貨卡車之旅”、“婚禮”、“勞動者”和“影”8個主題、精選136張黑白銀鹽作品,以七十年代末法國、英國、愛爾蘭等歐洲國家及美國城市的社會現實情景為媒介,一窺當時工業文明社會疲憊衰褪,前衛思潮更替,西方社會裂痕日增,游走在多種族階級差異,知識狂歡逆轉成灰暗的特殊異國氛圍中,藉以呈現出歷史當下所凝結的情感與思想的沖撞。

近年來,許多展覽開始重新重視起傳統的攝影工藝,種種現象表明,在數字影像大潮下,在新影像時代危機和轉折點時刻,重返傳統攝影工藝的需求明顯增強,而暗房和傳統工藝所代表的歷史性課題變成更為重要。龍美術館(西岸館)舉辦此次展覽,期望能讓更多觀眾欣賞到《螢與日》系列銀鹽作品,接觸到傳統的攝影工藝,對傳統攝影技法產生興趣,以達藝術家長期致力于推廣、傳承專業傳統影像技藝之目的。

關于藝術家

陳傳興,法國高等社會科學學院語言學博士,行人文化實驗室創辦人,臺灣清華大學副教授,2012年獲頒法國藝術與文學勛位(軍官勛章)。他長期耕耘美學、哲學、精神分析與影像論述等領域,同時是攝影家、藝術評論學者、作家與電影創作者。陳傳興于1975年在臺中舉辦攝影個展《蘆洲浮生圖》;2015年在中央美術學院美術館(北京)、民生現代美術館(上海)舉辦大型攝影個展《未有燭而后至》。曾參與2009年廣東省美術館(廣州)、2018年臺中美術館(中國臺灣)及清里攝影美術館(日本)的攝影群展。

如何前往

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地鐵
七號線 龍華中路站,步行約10分鐘
公交
隧道八線船廠路中山南二路站,步行約5分鐘

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