Cyprien Gaillard:海灣到海灣

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Cyprien Gaillard:海灣到海灣

藝術家: 西普瑞安·蓋拉德(Cyprien Gaillard)
地點: 上海市龍騰大道2380號油罐藝術中心

法國藝術家西普瑞安·蓋拉德個展 “海灣到海灣”于上海油罐藝術中心舉辦

 

2019年11月7日至2020年1月12日,上海油罐藝術中心將呈現法國藝術家西普瑞安·蓋拉德(Cyprien Gaillard)個展“海灣到海灣”(Ocean II Ocean)。蓋拉德是當今國際當代藝術界備受矚目的藝術家,在油罐藝術中心舉辦的“海灣到海灣”展覽是蓋拉德在中國的首次美術館個展,展覽不但會呈現藝術家于2019年威尼斯雙年展“愿你生活在有趣的時代”中的新作,同時藝術家標志性的代表作品也將首次在中國呈現。

Cyprien Gaillard, Ocean II Ocean, 油罐藝術中心展覽現場

攝影:吳清山

與油罐空間有機融合的藝術創作

 

藝術家西普瑞安·蓋拉德的代表性藝術實踐為影像、攝影及裝置作品等。他曾于2010年獲得“杜尚獎”,也曾在包括紐約MoMA Ps1、巴黎蓬皮杜藝術中心及瑞士巴塞爾丁格利博物館等重要機構舉辦個展。蓋拉德出生于1980年,其作品聚焦那些喪失了原初功能性的人類文明產物、紀念碑和建筑遺跡等。蓋拉德的視野于全球,深入研究并探訪發掘那些處于損毀或重建狀態的歷史與現代廢墟。其多重的作品媒介選擇也反映了在文明的不同歷史階段中互相層疊發展的張力。藝術家深深著迷于當代景觀的復雜性,包括人與大地、紀念碑以及建筑居所之間的交互關系等。

Cyprien Gaillard, Ocean II Ocean, 油罐藝術中心展覽現場

攝影:吳清山

作為蓋拉德的首次中國個展,在展覽前期,蓋拉德曾經多次來到上海油罐藝術中心實地調研。不同于常規的美術館建筑,上海油罐藝術中心的前身曾經是航空儲油建筑,上海油罐藝術中心在保留了油罐整體建筑外觀的同時,也保存了油罐的能量感與空間感。此次呈現“海灣到海灣”展覽的3號罐場地,更是保留了原建筑15米的超高挑高。正是這樣特殊的建筑空間與其交織的歷史背景,給藝術家帶來了靈感啟發。在此次展覽中,蓋拉德將以其2019年威尼斯雙年展上呈現的作品為基礎,持續以海洋及海洋工程活動等創作主題發展其藝術實踐。而這也與上海油罐藝術中心獨樹一幟的建筑背景形成了有機的內在關聯。在展覽中,藝術家語境豐富的藝術作品將與建筑空間形成互文關系,投射出對于歷史與當下的獨特看法。

全新創作,傳遞人文精神

 

在展覽中,蓋拉德最新創作的影片《海灣到海灣》(Ocean II Ocean)(2019年)將以紀念墻式的巨幅尺寸進行放映,以凸顯影片與上海油罐藝術中心建筑語境之間的觀念性聯系?!逗车胶场返牟糠制握故玖饲疤K聯地鐵站中地下大理石壁上的化石圖景,也結合了紐約大都會運輸署(MTA)將地鐵車廂扔進海里的一段檔案視頻。影像作品以脈沖式、有強烈身體意味及狂歡意味的聲軌配以由廢棄石油桶制成的鋼鼓回聲。通過結合兩段不同的時間線,影片作品對比呈現自然地質的殘留被納入由地鐵墻面構成的人造結構,以及人造大型機械成為海底沉積等地質遺跡的過程。

 

《海灣到海灣》以及展覽中的另一件2019年新作、全息投影雕塑《爐邊的天使(第四版)》L’ange du foyer(Vierte Fassung)均為蓋拉德于2019年第58屆威尼斯雙年展中首次展出的作品?!稜t邊的天使》的動態形象發展了著名藝術家馬克斯?恩斯特 (Max Ernst)繪制于1937年的畫作《爐邊的天使》中的幻想人物。恩斯特在1937年通過這幅畫作預示了歐洲法西斯主義繁衍所帶來的破壞性現實,而蓋拉德的作品則暗指了恩斯特對于超現實主義戰勝法西斯主義的期許。無聲的LED全息影像作品不斷循環,藝術家使用現代技術重新挪用、闡釋經典繪畫作品,創造出一種強大的政治性批判,同時展現了蓋拉德的長期旨趣:毀滅性力量對于個人、政治和全球層面造成的深遠影響。

Cyprien Gaillard

L'Ange du foyer (Vierte Fassung)

攝影:吳清山

交織歷史與當代的創作視野

 

同時在展覽中呈現的,還有蓋拉德標志性的巨型挖掘斗雕塑作品,這些作品曾于2013年在格萊斯頓畫廊紐約空間首次展出。這三件巨型挖掘斗雕塑作品是由藝術家四處發掘的物件和挖掘機遺骸拼湊而成的。這些沉默的巨人脫離了它們既定的語境,成為了巨大的雕塑靜物。曾經被用以進行破壞性工程的機器在成為了被保存的文明造物之后,也開始了自己的自然化石過程。這些巨型機械在被斑斑銹跡腐蝕的生命歷程結束后帶有銅綠、褪色的油漆和片片腐朽斑塊,使其看起來像是從地球深處挖掘出的考古文物。

 

蓋拉德從2013年起于世界各地展出此系列雕塑作品,帶領觀眾于過去與現在之間穿梭。在作品中,藝術家將縞瑪瑙石棒和方解石棒嵌入挖掘機頭,仿佛證明了時間的飛躍。而易碎的半透明礦石和堅固的機械部分之間存在著物理性、時間性的縫隙則表明,兩者之間不僅有三噸左右的重量差距,還有數以百萬年計的時間差距。在此次展覽中,基于上海油罐藝術中心獨特的場域特性,藝術家將每件挖掘斗雕塑作品之間的間隔設置為為兩米,而雕塑于展場中的電影作品和全息投影雕塑所映射的光線將照射著這些雕塑,塑造出神圣而莊嚴的沉靜式環境。在展覽中,這樣的景觀將邀請觀眾參與由歷史與當下構建的對話語境,并為其提供一個思索社會與人類進程的哲學凝思場域。

 

上海油罐藝術中心創始人喬志兵先生表示:“作為西普瑞安·蓋拉德首次中國個展,“海灣到海灣”展覽同時呈現了藝術家標志性的創作及最新創作。他的創作對人類歷史、社會文明及當下全球問題予以關注,仿若一個現代文明的探險者。作品中這種外部的互相聯系與內部的生物關系都可以被看作是對今日社會發展的一種啟迪,傳遞出人文精神?!?/p>

關于藝術家

 

西普里安恩·蓋拉德(Cyprien Gaillard),1980年出生于法國巴黎,曾在洛桑學習,現生活工作于柏林和紐約。他曾獲多個項獎項,包括墨爾本國際電影節最佳實驗短片獎(2016)和國家美術館青年藝術家獎(2011) 等。

蓋拉德曾在2019年于瑞士巴塞爾丁格利博物館、2015年于德國杜塞爾多夫Julia Stoschek收藏、2013年于美國紐約MoMA PS1、2018及2011年于法國巴黎蓬?杜中?、2010年于瑞士巴塞爾美術館及2009年于倫敦泰特現代美術館等許多世界著名藝術機構舉行過個展。

蓋拉德也曾在2018年于德國柏林格羅皮烏斯博物館、2017年于美國華盛頓赫胥鴻博物館和雕塑花園、2016年于倫敦海沃德美術館、2011年于柏林漢堡車站現代美術館、2010年于美國紐約現代藝術博物館參加過重要群展。蓋拉德也曾參與2019及2011年的威尼斯雙年展及2010年韓國光州雙年展等。


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