“雙館”上陣 西岸博覽會迎接更成熟的中國藝術市場

來源:21世紀經濟報道

導讀

擴容成為西岸博覽會五周年之際的大事,更加龐大的參展畫廊規模提供了更全面的觀察樣本,可以看出中國當代藝術市場仍然在積極發展,并且日趨成熟。

11月8日,第五屆西岸藝術與設計博覽會(以下簡稱西岸博覽會)開幕。本屆博覽會一改以往的小巧體量,全面擴張,以“雙館”的形式亮相,參展畫廊總數由去年的70家增至今年的115家。

除主單元A館和N館外,從博覽會架構來看,2016年創立的“ArtReview Asia Xiàn Chǎng”單元延續下來并進一步擴大,去年推出的“天才帳篷TALENT”單元則取消,今年新增“DREAM Video 100”影像單元。

擴張帶來新氣象

西岸博覽會的擴張是天時地利人和的必然結果。據主辦方透露,西岸博覽會一直將主單元參展畫廊數量控制在三十多家,因為希望為每家參展畫廊提供足夠的空間進行展示,以保證展位質量。五年來,博覽會一直保持超高的返場率,導致很多希望參展的新畫廊沒有機會入場。適逢9月舉辦的2018世界人工智能大會在西岸留下了一個空置的場館,西岸集團希望博覽會能對這一空間加以利用,于是博覽會創始人周鐵海順勢而為,利用空置場館納入了多家新畫廊,同時保證原有參展畫廊展位面積基本不變。

來自英國的里森畫廊已經四度與西岸博覽會合作,并于今年第二次以展位的形式參展,畫廊策展總監Greg Hility表示:“過去幾年西岸一直在很小心地保持較小的畫廊規模,我覺得很好,因為這確保了畫廊的質量,當然還有很多畫廊想要參加西岸,但主辦方挑選時很謹慎,他們也沒有為擴大規模而壓縮展位空間,所以還是能以同樣大小的空間呈現同樣的高品質?!?/p>

 

本屆西岸博覽會主單元參展畫廊躍升至87家,其中39家是首次進入主單元,新玩家的入場使博覽會呈現出新的氣象。

 

高古軒自2015年起,一直駐扎在同期舉辦的ART021上海廿一當代藝術博覽會(以下簡稱ART021),今年首度參展西岸博覽會。畫廊資深總監王涵怡表示:“高古軒在亞洲經營了十多年,之前在香港舉辦展覽,也有內地藏家專程飛去看展。了解到有這樣的需求,所以我們就把作品帶到這邊,希望達到推廣藝術家、醞釀市場的效果?!?/p>

來自紐約的立木畫廊2017年曾參加“ArtReview Asia Xiàn Chǎng”,今年則首次進駐主單元。畫廊總監Shasha Tittmann表示,因為畫廊有許多很好的藝術家都希望推廣,所以選擇以展位形式參展。本次參展作品基本都是藝術家的最新創作,或是其藝術生涯中的重要代表性作品。

 

其他首次參展主單元的畫廊還包括千高原藝術空間、本來畫廊、亞紀畫廊、Kukje畫廊、Marlborough畫廊等,歐洲、亞洲均有分布,且來自廣州、成都、臺灣等地的畫廊都有參加。

 

另一方面,剛剛步入五周年的西岸博覽會還很年輕,因此也在不斷調整架構,增添新鮮感。2016年博覽會首次推出“ArtReview Asia Xiàn Chǎng”,在西岸藝術中心內外多個公共區域展示藝術家作品,今年這一單元除西岸外,延伸至上海的城市公共空間,呈現近20件來自國際重要藝術家的作品,包括于上生·新所展示的宮島達男《倒序曲》等。2017年博覽會推出“天才帳篷TALENT”,為新晉藝術家提供展示平臺。但其后,主辦方認為還是不應該以“資歷”劃分,不論年輕畫廊還是資深畫廊,都應該在一個公平的平臺上互相促進,于是今年此單元未再繼續。本屆博覽會新推出的則是“DREAM Video 100”,在位于博覽會廣場的夢中心LED屏上放映100多部影像藝術作品。近些年來關于錄像藝術作品收藏的討論值得關注,設立此單元也同時帶動整個博覽會戶外空間的氛圍。

醞釀成熟市場

整體架構之外,細分到每家畫廊帶來的作品和銷售情況,能看出中國當代藝術市場已經越來越成熟。誠然國際化是西岸的一大標簽,國際畫廊、國際藝術家吸引觀眾與藏家的眼球,但中國藝術家同樣以不輸國際藝術家的姿態出現。同時,博覽會也不再完全由耳熟能詳的藝術家主導,一線畫廊對市場有足夠的信任,愿意以相對冒險的姿態帶來不被中國觀眾熟知的藝術家,進一步培育市場。


里森畫廊將國際化與本土化做了結合,一方面展位上呈現了Anish Kapoor、宮島達男等畫廊代理已久的偏重概念的藝術家作品,另一方面也帶來了以現實主義繪畫著稱的中國藝術家劉小東的作品。Greg Hility認為:“盡管劉小東的畫作偏寫實,但他并不以描摹事物為目的,而是以繪畫作為紀錄社會、探尋真理的工具,這是他和里森的其他藝術家相通的地方?!眲⑿|畫作《Your City No.1》以60萬美元的價格售給一位香港藏家。


高古軒則呈現“豪華套餐”,帶來包括Richard Prince、Damien Hirst、奈良美智、白南準在內的20多位高知名度國際藝術家作品。在11月的藝術季中,村上隆是當之無愧的焦點,高古軒在西岸博覽會N館入口處特別展出其巨型畫作《云龍圖——靛藍》,在ART021展位則帶來村上隆與街頭潮牌Off-White創始人Virgil Abloh共同創作的作品展覽。此外,博覽會期間,貝浩登畫廊上??臻g也呈現村上隆個展“村上隆在奇幻仙境”。王涵怡表示:“村上隆并非美國人,卻可以把美國的各種流行時尚元素借由聯合創作的方式帶到他自己的作品里面去,其實西方繪畫藝術史里面這種形式已經有過,但村上隆是21世紀當代藝術潮流里,這個派別上的代表?!?/p>


第三次參展的Gladstone畫廊則既展出了已在上海舉辦過個展的Philippe Parreno作品,也帶來了中國觀眾相對不熟悉但十分重要的藝術家,如正攜作品參加11月17日開幕的臺北雙年展的危地馬拉藝術家Vivian Suter,以及今年6月在蘇黎世藝術館舉辦個展的格魯吉亞藝術家Andro Wekua。畫廊總監蔡秉橋表示:“我們經常能夠從亞洲藏家的收藏趣味變化中感受到他們在快速地成長。我們也希望通過與亞洲藏家的不斷接觸,豐富他們的收藏體系,將與國際接軌的重要當代藝術帶進亞洲藏家的視野?!?/p>


卓納畫廊獨辟蹊徑,只呈現了一件作品,即極簡主義藝術家Dan Flavin獻給其第一任妻子Sonja Severdija的標志性彩色燈管“柵欄”裝置《無題(致索尼婭)》。畫廊方面表示,本次帶來Dan Flavin的作品,主要出于藝術教育的目的,想向中國藏家推廣極簡主義。畫廊創始人David Zwirner一直是極簡主義的擁護者,除Dan Flavin外,還代理了Donald Judd、John McCracken、Fred Sandback等極簡主義藝術的先驅,11月15日,卓納畫廊在香港的空間也迎來了上述四位藝術家的極簡主義群展。


另一個值得關注的亮點是,本屆西岸博覽會迎來了多家首次參展的德國畫廊,包括K?nig Galerie、Sprüth Magers、Michael Werner等。不過畫廊們并沒有刻意“組團”,Michael Werner畫廊方面表示,會有這種巧合可能是因為“德國藝術家與中國淵源已久”。2017年,畫廊協助上海復星藝術中心呈現了德國藝術家A.R.Penck個展。同年,北京舉辦“德國8:德國當代藝術在中國”,分布于不同機構的7場展覽呈現了55位德國藝術家的近320組作品,是德國當代藝術在中國最大規模的展示。


德國藝術家與中國的故事還在繼續,就在博覽會期間,上海K11 chi美術館舉辦了德國知名藝術家Katharina Grosse首次中國個展“呢喃的泥土”;明年三月,南京藝術學院美術館還將舉辦“重整:德國藝術立場”大型群展。(編輯 董明潔 許望)

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